Expresionismo alemán

El expresionismo no busca mostrar el mundo tal como es, sino expresarlo. Se inscribe siguiendo los pasos de Van Gogh que ya había abierto en su tiempo las puertas de una forma de pintura marcada por la expresión. Este aspecto es principalmente utilizado a través del tema del cuerpo o del retrato, en el que los artistas no dudan en ir hasta la distorsión de las formas.

Imagen extraída de: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Ernst_Ludwig_Kirchner_-_Fr%C3%A4nzi_in_front_of_a_Carved_Chair.jpg

Los comienzos del siglo XX atraviesan un período de una profunda crisis, un clima social que desembocará en la Primera Guerra mundial. Los expresionistas sintieron venir la guerra expresando sus sentimientos visionarios en imágenes particularmente tortuosas. Es en este contexto que se forma el grupo Die Brücke en Dresde en 1905 entorno a personalidades como Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluf, Erich Heckel y Ernst Ludwig Kirchner. Más tarde, llegarán y se añadirán artistas como Emil Nolde, George Grosz, Otto Mueller, Max Pechstein y Otto Dix. Además, cuando se observa los retratos fotográficos de estos últimos, se puede ver que la expresión que emana de sus rostros está lejos de la alegría de vivir. Su expresión es grave, severa y austera parece expresar la atmósfera que reinaba en la época.

Imagen extraída de: https://en.wikipedia.org/wiki/Madonna_(Munch_painting)#/media/File:Edvard_Munch_-_Madonna_-_Google_Art_Project.jpg

En este mundo hostil, que presagia multitud de inquietudes, los expresionistas alemanes buscaban una pintura capaz de expresar los problemas del hombre.
Su pintura es como un grito de desesperación emitida en reacción a esa sociedad que no ofrece más que angustia y miedo al futuro. La forma expresionista es nerviosa, tosca y la deformación es utilizada con la intención de anteponer el sentimiento interior sobre la realidad figurativa.
La influencia de su estilo viene de precursores como James Ensor, Vincent Van Gogh o incluso Edvard Munch.

Imagen extraída de: http://www.egon-schiele.com/death-and-the-maiden.jsp

Cómo hacer un poema según el movimiento Dadá

Sabemos que el Dadaísmo es un movimiento que combate enérgicamente la tradición del arte y todo lo que de burgués manifiesta. Aquí tenemos una recomendación que el poeta dadaísta Tristan Tzara da a aquellos que quieran hacer (no escribir) un poema dadaísta.

Para hacer un poema dadaísta. Tristan Tzara

Coja un periódico. 

Coja unas tijeras. 

Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema. 

Recorte el artículo. 

Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa. 

Agítela suavemente. 

Ahora saque cada recorte uno tras otro. 

Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa. 

El poema se parecerá a usted. 

Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.

Imagen extraída de: https://www.flickr.com/photos/artbystevejohnson/4654424717

Una definición de Cubismo

Como ya se ha dicho en la entrada anterior, Pablo Picasso y Georges Braque cambiaron el transcurso de la historia del arte en un corto período de tiempo en la primera y segunda década del siglo XX.

Las dos ideas claves del cubismo son la representación geométrica de la realidad y la simultaneidad de ésta desde diferentes puntos de vista. La primera rama del cubismo, conocido bajo el nombre de cubismo analítico, es a la vez radical e influyente como movimiento artístico entre 1908 y 1911, a pesar de su corto período. En la segunda fase, el cubismo sintético, con ayuda de materiales sintéticos en sus obras, tomó magnitud y fuerza hasta 1919, cuando el movimiento surrealista gana popularidad.

Georges Braque. Guitarra

Los objetos son fragmentados, analizados, dibujados bajo diferentes ángulos y reunidos en una forma abstracta en lugar de la representación en un solo punto de vista, como hasta entonces era tradicional.

...el artista muestra el objeto desde multitud de puntos de vista para representar el bojeto en un contexto más largo...

Un rostro, por ejemplo, podía representarse desde diferentes puntos de vista simultáneamente (vista frontal, vista lateral, en tres cuartos, de pájaro, cenital). A menudo, las diferentes caras de un objeto se cruzan al azar, eliminando cualquier sensación de coherencia y de profundidad. Se crea un espacio ambiguo, de ahí que la extrañeza y la ambigüedad sea una característica esencial del cubismo.

El pintor 'precubista' francés Paul Cézanne marcó las pautas de este nuevo estilo. En sus obras se interesó por la simplificación de la naturaleza en formas geométricas esenciales. Como en las pinturas cubistas, se propuso simplificar el mundo con formas cilíndricas, cúbicas y cónicas.

Pese a que el estilo es revolucionario, se sigue representando los célebres géneros: bodegones, paisajes y retratos.

Hacia las Vanguardias

En la primavera de 1874 se abrió al público la primera exposición de los impresionistas en el salón de artistas independientes. Aquel año, ni los artistas, ni siquiera los críticos fueron conscientes de lo que aquello significaría para el devenir histórico del arte.

Imagen extraída de: https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant.jpg

En ese momento, los pintores que fueron dejados de lado por la crítica oficial, renegaron de la tradición y comenzaron a abrirse paso con expresiones innovadoras que serían el germen de lo que hoy conocemos como las Vanguardias. 

La recuperación de las formas esenciales y el color como moldeador de la figura en la obra de Cézanne, el color vivo o los temas crudos y pesimistas de Van Gogh, o la fascinación por las figuras orientales y sus exóticos colores en Gauguin, pasaron a ser la guía para los artistas del siglo XX.

Imagen extraída de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIuJ5uqYhEbFxhSPNctR2qrpjapkc9M2ZmiviweQjij-UJF52sHqPpWsTGQ3ccDXm0AwekBWxGL8F8v5BrMdpXZi-43K-kHbbsPn_7LvVrPObM3sIXOLSNXXftNLZ90Vz99bH1rXWuJsyb/s1600/cubismo.jpg

...las formas esenciales...

Imagen extraída de: https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Vincent_Willem_van_Gogh_002.jpg

...los temas pesimistas...

Imagen extraída de: http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/dms/mecd/cultura-mecd/areas-cultura/principal/novedades/museos/2012/gauguin-y-el-viaje-a-lo-exotico-en-el-thyssen/Thyssen_Gauguin02G.jpg

...los colores orientales y exóticos...

A finales del siglo XIX ya era evidente la separación entre el gusto del público y las nuevas pautas que seguía la estética del momento. El estilo decorativo y elegante de Klimt dio paso a danzas de cuerpos entremezclados con cadáveres y esqueletos entre sus contemporáneos.

Imagen extraída de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Evening_on_Karl_Johan_Street.jpg