Brainstorming

Seguro que has oído hablar de la célebre técnica BRAINSTORMING. Un recurso para incrementar la creatividad de los alumnos. Una tormenta de ideas con un eje central que vertebra y sirva de núcleo para desarrollar un TEMA, un PROBLEMA o una INCÓGNITA.

A continuación, propongo una actividad que sin duda interesará a quienes no conozcan en profundidad los movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX.

La mejor forma de conocer un tema es cuestionando todo aquello que nos venga a la memoria. Por ejemplo, si quiero saber qué es el Dadaísmo, debo comenzar por conocer ideas concretas, preguntándole qué es lo que significa su nombre, cuándo y dónde surgió, cómo es este movimiento, por qué se expresó de tal manera.

Veamos algunos datos esenciales del Dadaísmo, que ayudarán a conocerlo más profundamente.

¿QUÉ es el Dadaísmo, qué significa su nombre y qué representa?

El Dadaísmo es un movimiento artístico y literario.

Su nombre no significa nada. El azar puso nombre a este movimiento.

No representa nada, más bien, rompe con el arte que tiende a representar el mundo y a darle sentido, porque para el movimento Dadá, todo es un absurdo.

¿DÓNDE surge este movimento?

Surge en Zúrich, y más concretamente, en el Café Cabaret Voltaire.

¿CÚANDO surge?

En el año 1916, durante la I Guerra mundial.

¿CÓMO es este arte?

Es un estilo que combatió ferozmente las convenciones de la época, de la que se burlan y desmitifican. Es absurdo e irracional. (La poesía era una acumulación de palabras escogidas al azar o, Duchamp elevaba a categoría de arte un urinario, un portabotellas o una rueda de bicicleta).

¿POR QUÉ surge este movimiento?

Porque el mundo no tiene sentido, porque todo lo que el artista dadaísta intentaba era mostrar ese sinsentido que desembocó en la Gran Guerra. Porque todo comenzaba a cambiar de forma rápida. Porque si grandes manchas de color, figuras deformadas o materiales nuevos se abrían camino en el arte, los objetos cotidianos del ready-made también podían serlo.

Y finalmente, escribimos todas las palabras clave sobre una imagen del movimiento artístico.

Ejemplos de BRAINSTORMING con los movimientos de Vanguardias

Dadaísmo

Expresionismo alemán

Fauvismo

Surrealismo

Cubismo

Futurismo

Constructivismo ruso

Fases del cubismo

El cubismo analítico es una de las fases principales del movimiento cubista y fue desarrollado entre 1908 y 1912. Al contrario que el cubismo sintético, el cubismo analítico ‘analiza’ la forma y la reduce a una simple geometría en dos dimensiones. El color es casi inexistente, salvo por el uso monócromo del gris, el azul o el ocre. En esta fase, en lugar de poner el acento sobre el color, el cubismo analítico se centra en la forma, con el fin de representar el mundo esencial. 

Imagen extraída de: https://www.flickr.com/photos/pmeimon/16051002951...se dirigen ahora hacia la abstracción, sin dejar ningún signo del mundo real en el interior de sus obras...

El cubismo sintético introduce diferentes objetos distintos entre ellos: trozos de metal, papel de periódico, madera, telas, creando de este modo, el collage. Ahora se configura la obra a partir de la yuxtaposición de materiales que nunca antes habían sido ensamblados. Si en la fase analítica, el color había sido dejado de lado, ahora se recupera para vincular más fuertemente la obra a la realidad. Ahora no interesa reducir a formas el objeto, interesa más su esencia.

El concepto de cubismo órfico fue descrito por Apollinaire en relación al dios tracio Orfeo, por el empleo de colores y de la luz en ciertas obras cubistas. El color y el tema se entrecruzan y se confunden. El color define la forma y la temática. Se exalta la luz y la línea curva, dejando a un lado la línea recta horizontal y vertical anterior. Entre los artistas figuran Robert Delaunay, Fernand Léger o Francis Picabia.

Imagen extraída de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Robert_Delaunay_-_Rythme,_Joie_de_vivre.jpg

Joie de vivre. Delaunay

Una definición de Cubismo

Como ya se ha dicho en la entrada anterior, Pablo Picasso y Georges Braque cambiaron el transcurso de la historia del arte en un corto período de tiempo en la primera y segunda década del siglo XX.

Las dos ideas claves del cubismo son la representación geométrica de la realidad y la simultaneidad de ésta desde diferentes puntos de vista. La primera rama del cubismo, conocido bajo el nombre de cubismo analítico, es a la vez radical e influyente como movimiento artístico entre 1908 y 1911, a pesar de su corto período. En la segunda fase, el cubismo sintético, con ayuda de materiales sintéticos en sus obras, tomó magnitud y fuerza hasta 1919, cuando el movimiento surrealista gana popularidad.

Georges Braque. Guitarra

Los objetos son fragmentados, analizados, dibujados bajo diferentes ángulos y reunidos en una forma abstracta en lugar de la representación en un solo punto de vista, como hasta entonces era tradicional.

...el artista muestra el objeto desde multitud de puntos de vista para representar el bojeto en un contexto más largo...

Un rostro, por ejemplo, podía representarse desde diferentes puntos de vista simultáneamente (vista frontal, vista lateral, en tres cuartos, de pájaro, cenital). A menudo, las diferentes caras de un objeto se cruzan al azar, eliminando cualquier sensación de coherencia y de profundidad. Se crea un espacio ambiguo, de ahí que la extrañeza y la ambigüedad sea una característica esencial del cubismo.

El pintor 'precubista' francés Paul Cézanne marcó las pautas de este nuevo estilo. En sus obras se interesó por la simplificación de la naturaleza en formas geométricas esenciales. Como en las pinturas cubistas, se propuso simplificar el mundo con formas cilíndricas, cúbicas y cónicas.

Pese a que el estilo es revolucionario, se sigue representando los célebres géneros: bodegones, paisajes y retratos.