Fases del cubismo

El cubismo analítico es una de las fases principales del movimiento cubista y fue desarrollado entre 1908 y 1912. Al contrario que el cubismo sintético, el cubismo analítico ‘analiza’ la forma y la reduce a una simple geometría en dos dimensiones. El color es casi inexistente, salvo por el uso monócromo del gris, el azul o el ocre. En esta fase, en lugar de poner el acento sobre el color, el cubismo analítico se centra en la forma, con el fin de representar el mundo esencial. 

Imagen extraída de: https://www.flickr.com/photos/pmeimon/16051002951...se dirigen ahora hacia la abstracción, sin dejar ningún signo del mundo real en el interior de sus obras...

El cubismo sintético introduce diferentes objetos distintos entre ellos: trozos de metal, papel de periódico, madera, telas, creando de este modo, el collage. Ahora se configura la obra a partir de la yuxtaposición de materiales que nunca antes habían sido ensamblados. Si en la fase analítica, el color había sido dejado de lado, ahora se recupera para vincular más fuertemente la obra a la realidad. Ahora no interesa reducir a formas el objeto, interesa más su esencia.

El concepto de cubismo órfico fue descrito por Apollinaire en relación al dios tracio Orfeo, por el empleo de colores y de la luz en ciertas obras cubistas. El color y el tema se entrecruzan y se confunden. El color define la forma y la temática. Se exalta la luz y la línea curva, dejando a un lado la línea recta horizontal y vertical anterior. Entre los artistas figuran Robert Delaunay, Fernand Léger o Francis Picabia.

Imagen extraída de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Robert_Delaunay_-_Rythme,_Joie_de_vivre.jpg

Joie de vivre. Delaunay

Una definición de Cubismo

Como ya se ha dicho en la entrada anterior, Pablo Picasso y Georges Braque cambiaron el transcurso de la historia del arte en un corto período de tiempo en la primera y segunda década del siglo XX.

Las dos ideas claves del cubismo son la representación geométrica de la realidad y la simultaneidad de ésta desde diferentes puntos de vista. La primera rama del cubismo, conocido bajo el nombre de cubismo analítico, es a la vez radical e influyente como movimiento artístico entre 1908 y 1911, a pesar de su corto período. En la segunda fase, el cubismo sintético, con ayuda de materiales sintéticos en sus obras, tomó magnitud y fuerza hasta 1919, cuando el movimiento surrealista gana popularidad.

Georges Braque. Guitarra

Los objetos son fragmentados, analizados, dibujados bajo diferentes ángulos y reunidos en una forma abstracta en lugar de la representación en un solo punto de vista, como hasta entonces era tradicional.

...el artista muestra el objeto desde multitud de puntos de vista para representar el bojeto en un contexto más largo...

Un rostro, por ejemplo, podía representarse desde diferentes puntos de vista simultáneamente (vista frontal, vista lateral, en tres cuartos, de pájaro, cenital). A menudo, las diferentes caras de un objeto se cruzan al azar, eliminando cualquier sensación de coherencia y de profundidad. Se crea un espacio ambiguo, de ahí que la extrañeza y la ambigüedad sea una característica esencial del cubismo.

El pintor 'precubista' francés Paul Cézanne marcó las pautas de este nuevo estilo. En sus obras se interesó por la simplificación de la naturaleza en formas geométricas esenciales. Como en las pinturas cubistas, se propuso simplificar el mundo con formas cilíndricas, cúbicas y cónicas.

Pese a que el estilo es revolucionario, se sigue representando los célebres géneros: bodegones, paisajes y retratos.