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lunes, 21 de noviembre de 2016

El fauvismo y la exaltación del color

La Fundación Mapfre expone en Madrid 150 obras del movimiento fauvista encabezado por Matisse.
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El término fauvismo viene del francés ‘fauve’ (fiera) y expresa el aspecto natural, espontáneo y casi salvaje del empleo del color. Aunque también puede evocar un cierto primitivismo en el arte. El Fauvismo es la puerta de entrada de la abstracción pictórica. Entre los pintores más destacados Henri Matisse es sin duda la personalidad más conocida. Destacan también Derain o Carmoin.


La pintura fauvista se centra particularmente en el trabajo del color. Las obras son fácilmente reconocibles por el empleo de largas superficies de colores vivos, mientras que las imágenes figurativas tienden a una cierta abstracción.


El Fauvismo aparece en Francia en el mismo periodo que lo hace el Expresionismo en Alemania. Pero si el Expresionismo alemán se caracteriza por una atmosfera tormentuosa, a veces violenta, la forma de expresividad del fauvismo es totalmente diferente. La dinámica de este grupo es mucho más positiva y plena de vitalidad.


Recordemos que los cubistas se sitúan cercanos a la obra de Cézanne, pues bien, ahora será Gauguin quién mejor explique el fauvismo como la exaltación del color. En el transcurso de su viaje a Tahití, descubre el esplendor de los colores del país. Se dedica a buscar y experimentar con la intensidad de los tonos y la luz mágica que observa, de ahí que lo lleve a una simplificación del dibujo. Hacia sus últimos días, Gauguin lleva el color a independizarse del dibujo y expresar con ello una intensidad y una virulencia jamás antes observada. En efecto, para él era un medio de mostrar una nueva mirada sobre la pintura, alejada de los códigos del academicismo del mundo occidental de su época.


Gauguin experimenta con los colores exóticos que descubre en Tahití.
Los pintores fauvistas se sumergen por esta puerta abierta y van más lejos en su viaje. El dibujo tiende a desaparecer y a dejar lugar a manchas de color, superficies de largos trazos de color puro. Ahora la forma de dibuja sobre el superficie extendida de color. Es una expresión sensual y espontánea.


sábado, 5 de noviembre de 2016

El concepto de lo siniestro en el arte


Si la fotografía y, más tarde, el cine nos habían mostrado la realidad de forma más verosímil que el arte, los artistas surrealistas debían explorar la enorme riqueza del inconsciente y darle rienda suelta a su inventiva.

Imagina por un momento que de repente las agujas de un reloj cesan su curso habitual y comienzan a retroceder hacia atrás en el tiempo, o que buscando tu reflejo en un espejo encuentras aquello que le ocultas. ¿No es cierto que se trata de una sensación siniestra, más propia del mundo de los sueños que de la realidad?

Imagen extraída de: https://www.flickr.com/photos/37775831@N02/3634976269


Pero quizás el ejemplo más claro sea el de 'las muñecas', un objeto que en nuestra infancia la dotábamos de una autonomía y que presuponer vida en nuestra madurez tornaría a una experiencia siniestra y diabólica.

La obra artística del alemán Hans Bellmer, está muy relacionada con el concepto freudiano de lo siniestro. Su obra, realizada durante la época nazi, la componen una serie de fotografías con las que el artista intenta dar la sensación de vida a unos maniquíes. Por una parte el artista acentúa los movimientos de forma exagerada, y por otra no le importa mostrar las articulaciones artificiales de la muñeca. 

Imagen extraída de: https://www.flickr.com/photos/37775831@N02/3634976269


Ahora bien, este intento, por un lado, de mostrarla viva y, por otro lado, de evidenciar su naturaleza inerte nos lleva a la sensación de lo siniestro. Si situamos estas muñecas en un ambiente familiar, como una escalera, o la intimidad de un salón de casa, se potencia aún más este sentimiento de extrañeza perturbando nuestra concepción de lo real.


Imagen extraída de https://www.flickr.com/photos/37775831@N02/3634976269

Su obra, como la de quienes exploraron entre los nuevos conceptos modernos del arte, fue rechazada por el III Reich denominando degenerado al artista y a su obra.