Practicum I Semana del 6 al 10 de febrero

La primera semana de prácticas da comienzo con la asignatura de 'Geografía e Historia' de 1º ESO y con el grupo C, que al igual que el otro grupo, el D, estudian los aspectos centrales del relieve y la situación geográfica de la península ibérica, así como los diferentes ríos peninsulares y su ubicación en el mapa físico. Lo primero que me sorprende de forma positiva, es la configuración del aula: los alumnos están ubicados en forma de U, por lo que la interacción del profesor con los alumnos es mucho más efectiva que la ubicación tradicional.

Tras conocer el sistema y el modelo de enseñanza con los más jóvenes, nos dirigimos a conocer al grupo de Historia de 2º de Bachillerato que dedican su tiempo a estudiar y preparar la PAU, la Prueba de Acceso a la Universidad. Durante esta semana estudian los primeros años del siglo XX y la crisis de la Restauración. El profesor imparte las clases con mucha más libertad, puesto que los alumnos son más autónomos y no necesitan tanta atención.

Por su parte, el grupo de Historia de 1º de Bachillerato dedica las clases al Movimiento Obrero y los postulados marxistas y anarquistas en la Europa de finales del siglo XIX. Esa misma semana, realizan un comentario de texto sobre un fragmento de Bakunin, donde discuten las diferencias entre Marxismo y Anarquismo.

Durante esta semana hemos tenido dos charlas informativas en la biblioteca organizadas por la coordinadora del Practicum, Beatriz Zaplana. En la primera de ellas, la coordinadora del grupo de dinamización de la biblioteca escolar, Encarna Párraga, nos habló sobre la creación de las diferentes actividades en grupos de trabajo que pueden desempeñar en la biblioteca. La segunda charla, del 10 de febrero consistió en la labor informativa sobre la coordinación de la ESO, dirigida por el coordinador del centro, Antonio Carrillo.

Practicum I. Semana 30 de enero - 3 de febrero

El lunes 30 de enero, da comienzo a las 9:50 la 'Jornada de Acogida' que tiene lugar en la Sala de Usos Múltiples del IES 'El Palmeral' de Orihuela. El encuentro está organizado por la coordinadora del Practicum, Beatriz Zaplana, y al que también asiste el equipo directivo del centro. Tras la exposición de los objetivos de las prácticas y la aclaración de las dudas que fueron surgiendo, realizamos un tour a través de todas las instalaciones del centro, pasando por las aulas de los diferentes niveles de ESO y Bachillerato, departamentos de las diferentes modalidades, sala de profesores, etc. Finalmente, se nos presenta a nuestros respectivos tutores.

A las 11:00, junto con mi compañera del Grado de Historia, nos dirigimos al Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales, donde conocemos a nuestro tutor José María Martínez Sirvent. Durante las dos horas siguientes, José María nos muestra las aulas de los diferentes grupos a los que imparte clase: 1º ESO y 1º y 2º de Bachillerato, las asignaturas de Geografía e Historia.

Pese a que mi especialidad es Historia del Arte, gracias a la flexibilidad del tutor, se nos da la posibilidad de poder participar de oyentes en clases de Historia del Arte o incluso de profesores que integren secciones de historia del arte en su currículo.

El miércoles 1 de febrero a las 11:00 tiene lugar la charla informativa sobre las funciones del departamento de orientación y sobre el programa de diversificación curricular que organizó la coordinadora y fue impartido por la jefa del departamento de orientación Mónica Liger. En ella se expuso en líneas generales las funciones del departamento de orientación, desde asesorar al profesorado y al equipo directivo, las medidas de atención a la diversidad, el seguimiento de alumnos y profesores, funciones de asesoramiento y apoyo a familias en el proceso educativo del alumno.

Finalmente, y concluyendo la semana, se programa el día 3 de febrero una charla informativa sobre las actividades extraescolares organizadas en el centro a cargo de la coordinadora del Practicum y la vicedirectora, Mapi Olmos, pero se suspende la ponencia por motivos personales de la vicedirectora.

Arthur Danto y el valor artístico

¿Qué es el arte para Arthur Danto?

Conocer el arte, supone tener una definición clara de lo que es el arte. Por tanto, necesitaremos saber qué es el arte, también distinguir el arte del no arte y, por qué no, que nos proporcione un criterio para determinar el valor artístico.

Se dice que un objeto es una obra de arte si posee valor estético, y determinamos su valor estético experimentando la obra. Ahora bien, imaginemos una obra de arte y una copia perfecta de ésta. Contempla ambas obras y pregúntate: ¿Poseen el mismo valor estético?. Entonces, si la respuesta es afirmativa, ¿quiere decir que debemos otorgar el mismo valor artístico a los dos objetos? En realidad, lo que hacemos es dar valor artístico al original y negarlo a la copia.

Por consiguiente, el criterio estético, la experiencia que nos proporciona un objeto, no nos permite decidir si dicho objeto es arte o no. Dos objetos pueden ser idénticos, perceptivamente indiscernibles y uno ser una obra de arte pero no el otro.

 

Imagen extraída de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/59/Portrait_of_a_Young_Woman%2C_Amedeo_Modigliani%2C_1918%2C_New_Orleans_Museum_of_Art.jpg

Original vs Copia

Retrato de joven Amadeo Modigliani

Lo que distingue a una obra y otra, no son cualidades perceptibles, sino el hecho de la pertenencia al mundo del arte. ¿Qué quiere decir ésto? 

El mundo el arte está constituido por una atmósfera teórica, por una determinada concepción de qué es una obra de arte. Ambas obras son idénticas, pero puesto que la original pertenece al mundo del arte, se experimenta de forma diferente. Necesitamos saber que es una obra de arte para poder experimentarla como tal. Incluso, paradójicamente, podemos llegar a decir, que pese a ser idénticas, tienen una estética diferente.

Es ahora que sabemos que es una obra de arte cuando determinamos correctamente su valor estético. No nos puede sevir como criterio de identificación.

¿Qué ocurre cuando contemplamos belleza en lo natural?,¿parecería como si la naturaleza actuara tratándose de un artista?

Para Danto, es necesario saber que el objeto ha sido producido con la intención de hacer una obra de arte.

Kant diría, que la naturaleza es bella cuando la contemplamos como si fuera una obra de arte

Expresionismo alemán

El expresionismo no busca mostrar el mundo tal como es, sino expresarlo. Se inscribe siguiendo los pasos de Van Gogh que ya había abierto en su tiempo las puertas de una forma de pintura marcada por la expresión. Este aspecto es principalmente utilizado a través del tema del cuerpo o del retrato, en el que los artistas no dudan en ir hasta la distorsión de las formas.

Imagen extraída de: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Ernst_Ludwig_Kirchner_-_Fr%C3%A4nzi_in_front_of_a_Carved_Chair.jpg

Los comienzos del siglo XX atraviesan un período de una profunda crisis, un clima social que desembocará en la Primera Guerra mundial. Los expresionistas sintieron venir la guerra expresando sus sentimientos visionarios en imágenes particularmente tortuosas. Es en este contexto que se forma el grupo Die Brücke en Dresde en 1905 entorno a personalidades como Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluf, Erich Heckel y Ernst Ludwig Kirchner. Más tarde, llegarán y se añadirán artistas como Emil Nolde, George Grosz, Otto Mueller, Max Pechstein y Otto Dix. Además, cuando se observa los retratos fotográficos de estos últimos, se puede ver que la expresión que emana de sus rostros está lejos de la alegría de vivir. Su expresión es grave, severa y austera parece expresar la atmósfera que reinaba en la época.

Imagen extraída de: https://en.wikipedia.org/wiki/Madonna_(Munch_painting)#/media/File:Edvard_Munch_-_Madonna_-_Google_Art_Project.jpg

En este mundo hostil, que presagia multitud de inquietudes, los expresionistas alemanes buscaban una pintura capaz de expresar los problemas del hombre.
Su pintura es como un grito de desesperación emitida en reacción a esa sociedad que no ofrece más que angustia y miedo al futuro. La forma expresionista es nerviosa, tosca y la deformación es utilizada con la intención de anteponer el sentimiento interior sobre la realidad figurativa.
La influencia de su estilo viene de precursores como James Ensor, Vincent Van Gogh o incluso Edvard Munch.

Imagen extraída de: http://www.egon-schiele.com/death-and-the-maiden.jsp

Brainstorming

Seguro que has oído hablar de la célebre técnica BRAINSTORMING. Un recurso para incrementar la creatividad de los alumnos. Una tormenta de ideas con un eje central que vertebra y sirva de núcleo para desarrollar un TEMA, un PROBLEMA o una INCÓGNITA.

A continuación, propongo una actividad que sin duda interesará a quienes no conozcan en profundidad los movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX.

La mejor forma de conocer un tema es cuestionando todo aquello que nos venga a la memoria. Por ejemplo, si quiero saber qué es el Dadaísmo, debo comenzar por conocer ideas concretas, preguntándole qué es lo que significa su nombre, cuándo y dónde surgió, cómo es este movimiento, por qué se expresó de tal manera.

Veamos algunos datos esenciales del Dadaísmo, que ayudarán a conocerlo más profundamente.

¿QUÉ es el Dadaísmo, qué significa su nombre y qué representa?

El Dadaísmo es un movimiento artístico y literario.

Su nombre no significa nada. El azar puso nombre a este movimiento.

No representa nada, más bien, rompe con el arte que tiende a representar el mundo y a darle sentido, porque para el movimento Dadá, todo es un absurdo.

¿DÓNDE surge este movimento?

Surge en Zúrich, y más concretamente, en el Café Cabaret Voltaire.

¿CÚANDO surge?

En el año 1916, durante la I Guerra mundial.

¿CÓMO es este arte?

Es un estilo que combatió ferozmente las convenciones de la época, de la que se burlan y desmitifican. Es absurdo e irracional. (La poesía era una acumulación de palabras escogidas al azar o, Duchamp elevaba a categoría de arte un urinario, un portabotellas o una rueda de bicicleta).

¿POR QUÉ surge este movimiento?

Porque el mundo no tiene sentido, porque todo lo que el artista dadaísta intentaba era mostrar ese sinsentido que desembocó en la Gran Guerra. Porque todo comenzaba a cambiar de forma rápida. Porque si grandes manchas de color, figuras deformadas o materiales nuevos se abrían camino en el arte, los objetos cotidianos del ready-made también podían serlo.

Y finalmente, escribimos todas las palabras clave sobre una imagen del movimiento artístico.

Ejemplos de BRAINSTORMING con los movimientos de Vanguardias

Dadaísmo

Expresionismo alemán

Fauvismo

Surrealismo

Cubismo

Futurismo

Constructivismo ruso